The Commentary of al-Nayrizi on Euclid’s Elements occupies an important place in the history of mathematics and of philosophy. The present work presents an annotated English translation of Books II-IV and of a hitherto lost portion of Book I.

This article deals with the methodologies commonly used in the framework of the structural approach to social representations. It concerns free and hierarchical evocations, the characterization questionnaire, the similarity analysis, the basic cognitive schemes model, the attribute-challenge technique and the test of context independence. More than a simple review of these methodologies, it offers a critical approach concerning the problems encountered and related to: thresholds or “cutoff points” used to diagnose the structure and the accuracy of the structural diagnosis, grouping (...) methods employed to reduce the corpus of verbal associations, the dilemma between reliability and feasibility, especially in field research, the adequacy and number of modalities of response in the framework of the structural diagnosis. Following this evaluation, this article suggests potential solutions to overcome these methodological limitations. Moreover, as methodological issues are closely related to theoretical questions, the link between social representation theory and identity approaches is discussed. (shrink)

Publicado por primera vez en 1982 y merecedor del Premio Nacional de Ensayo en 1983, Lo bello y lo siniestro es un texto imprescindible para comprender la historia de las ideas estéticas y de la teoría del arte. Mediante el análisis de obras diversas -desde las pinturas renacentistas de Sandro Botticelli hasta la célebre película Vertigo de Alfred Hitchcock- el genial filósofo valora la evolución histórica de dos categorías estéticas opuestas, lo bello y lo siniestro, para descubrir lo (...) que ambas tienen de sublime. Eugenio Trías persigue y consigue incansablemente para ofrecer al lector uno de los ensayos más descollantes de nuestro tiempo. (shrink)

En la página 52 de su autobiografía Mi vida en la música Daniel Barenboin afirma no compartir la filosofía de Glenn Gould para quien la grabación es la única manera de producir música en el futuro. Baremboin define a su filosofía de la música un ¿naturalismo¿ para el que la música es sinónimo de vida, y lo que la singulariza es el tiempo, y el tiempo es lo que se pierde y jamás vuelve. El tiempo es lo que se pretende (...) expulsar de una sala de grabación. La música es tiempo y, por lo tanto no repetición, el metrónomo sólo repite la medida. A las notas las sigue el silencio sin el cual no existirían, y la duración del sonido es por eso intermitente, finita, mortal. Este efecto de vacío es también marcado en el mundo del lenguaje. Foucault decía que desde el punto de vista ¿arqueológico¿ los discursos son escasos, que lo que primero debe llamarnos la atención es la rareza de su existencia. Por eso mismo el sentido es también escaso, no constituye una abundancia que los hermeneutas deben interpretar. Así como hay más palabras que sentido, hay menos palabras que cosas, y en este orden de las carencias no olvidemos la primera lección de la economía política que define al ¿bien¿ por su rareza. El sonido es, entonces, una isla en un mar de silencio. Pero no fue sin duda este pequeño parágrafo en el libro de Barenboin lo que me marcó un interrogante llamado Gould. Hubo, además, una mención en la misma página referida a la muerte de Gould que le había impedido comparar las distintas versiones de sus Variaciones de Goldberg. Es posible que una cierta curiosidad por los espíritus trágicos haya detenido mi atención. (shrink)

Planteo una lectura del Wallenstein de Friedrich Schiller como una puesta en escena (Darstellung) de las categorías de lo bello y lo sublime, así como de otras categorías poéticas derivadas, como lo ingenuo y lo sentimental, el idilio y la elegía o la sátira patética y la festiva. Este ejercicio artístico también le permite a Schiller experimentar y desarrollar sus propias ideas estéticas y poéticas y, de este modo, se desarrolla un auténtico diálogo entre el arte y la filosofía (...) en la obra de uno de los clásicos alemanes de la modernidad. Una de las conclusiones es que con el Wallenstein se clausura una comprensión idealista del mundo, pues, como señala Villacañas a través de Hegel, no tiene final de teodicea. (shrink)

Belleza y sublimidad fueron dos conceptos sometidos a una profunda revisión por la estética del siglo XVIII. En relación a la belleza de los objetos, el empirismo cuestionó si realmente estaba basada en las proporciones de los mismos, o bien eran efecto de la percepción del espectador. Lo bello, por otra parte, demostró ser una categoría insuficiente para abarcar todo tipo de placeres estéticos. Se reivindicó así la categoría de lo sublime, concepto que, procediendo de la preceptiva retórica, fue (...) trasladado al ámbito de la estética y la creación artística. En este artículo se analiza la posición de Arteaga –expresada en sus dos obras principales, La belleza ideal y Le Rivoluzioni del teatro musicale italiano– en relación a ambos conceptos.Both beauty and sublimity were two concepts under a deep revisión by the eigtheen century aesthetics. Concerning the beauty of objects, empiricism objected whether it was grounded in the proportion which may be found in the very objects or it was rather due to the viewer´s sense perception. The beautiful fell short as to including all sort of aesthetical pleasures. It was thus claimed the categoy of the sublime; a concept whose origins were in the rhetoric was now placed at the center of the aesthetics and into the heart of the artistical creation. In this paper its present the analysis of both concepts concernings to Arteaga’s works: La belleza ideal and Le Revoluzioni del teatro musicale italiano. (shrink)

Las opiniones de Denis Diderot y Edmund Burke sobre lo bello ejemplifican la disputa por la subjetividad que tuvo lugar durante el siglo XVIII en Europa, cuando el advenimiento de la estética determinó la separación definitiva de los parientes semánticos bello y bueno. Sus investigaciones filosóficas sobre la belleza presentan algunos planteamientos en común que serán expuestos brevemente. Resalta además la diferencia entre la postura clásica de un revolucionario como Diderot, y el carácter especulativo de las ideas estéticas (...) de un conservador como Burke, las cuales, según algunos estudiosos, le han dado un reconocimiento aun mayor que sus concienzudos y acertados planteamientos políticos. (shrink)

El artículo aborda la relación entre los sermones de Agustín sobre la gracia y sus tratados doctrinales al respecto, particularmente los tratados antipelagianos. Para ello se estudia como una muestra el sermón 294 y el grupo de sermones 151-156. El autor se centra en el bautismo de niños, el pecado en general y el pecado original.

El artículo trata sobre los sermones de san Agustín predicados en honor de san Esteban, destacando algunos aspectos de la teología agustiniana del martirio, los elementos teológicos principales de los sermones sobre san Esteban, así como la reflexión agustiniana sobre los milagros obrados por intercesión de san Esteban.

La agroecología tiene como objetivo el conocimiento de los elementos y procesos claves en el funcionamiento de los agrosistemas, para su eficaz gestión en armonía con el ambiente. La protección vegetal ha sido enfocada tradicionalmente, bajo el concepto de lucha y control, utilizando arsenales químicos o biológicos y, en estos momentos, biotecnológicos. La aplicación de criterios ecológicos en protección vegetal ha permitido desarrollar procesos como la biofumigación, fundamentada en la utilización de los gases resultantes de la biodescomposición de la materia (...) orgánica para el manejo de organismos patógenos de los vegetales. Es de esperar que el futuro de la agricultura muestre una mayor preocupación por el ambiente, la conservación de los recursos naturales, la salud de las personas y se destaque su contribución a la reducción de la pobreza, así como su aportación al desarrollo de los agrocombustibles. (shrink)

ObjectiveHead and neck cancer treatments are known to significantly affect functionality and appearance, leading to an increased risk for body image disturbances. Yet, few longitudinal studies exist to examine body image in these patients. Based on a conceptual model, the current study aimed to determine, in patients newly diagnosed with HNC: the prevalence, level, and course of body image concerns; correlates of upon cancer diagnosis body image concerns; predictors of immediate post-treatment body image concerns; and association between body image concerns (...) and levels of anxiety, depression, suicidal ideation, support, and alcohol and drug misuse.MethodsTwo hundred and twenty-three, newly diagnosed with a primary HNC were assessed using structured clinical interviews and psychometric measures at three, and 6 months after diagnosis. Primary outcome was 3-month, as it was most salient to body image disturbance. Multiple linear regression analyses were conducted on the potential body image predictors, based on the model.ResultsSixty-eight percent of patients with HNC presented some level of body image concerns. Body image concerns at baseline and post-treatment were significantly related and significantly increased from pre- to post-treatment. Immediately post-treatment, 89% presented some level of body image concerns. Correlates of body image concerns in patients with HNC at baseline included: physical symptom burden, difficulties with communication and eating, coping with the cancer diagnosis using denial, suicidal ideation, and having had a past anxiety diagnosis. When controlling for sociodemographic and medical variables, body image concerns in patients with HNC in the immediate post-treatment were predicted by: baseline body image, physical symptom burden, and neuroticism.ConclusionThis longitudinal study helps identify patients more susceptible to experience body image disturbance following head and neck cancer. Clinicians ought to pay special attention to body image concerns upon cancer diagnosis, physical symptom burden, and neuroticism, and may want to target these factors in future preventive interventions. (shrink)

El presente trabajo tuvo por objetivo, conocer el peso que los adolescentes confieren a las habilidades emocionales para su desempeño personal.Los resultados mostraron que los adolescentes privilegian las capacidades emocionales y sociomorales. Se presentan también experiencias de incorporación de acciones de educación emocional en el currículo docente.

In studying in depth Nietzsche’s description of Greek tragedy and Dionysian art, as well as flamenco art –both phenomenologically and hermeneutically–, enormous similarities appear. Especially between the characteristics of the fundamental aesthetic category of flamenco, lo jondo –the deep–, and the features of Dionysian art. What shows that, just as those of the beautiful and the sublime are the aesthetic categories of the Apollonian, the aesthetic category of Dionysian art is the deep.

Theory of beauty exposed in Kant's Critique of Judgement is neither an epilogue nor the cornerstone of kantian system. Kant's solution to the problem of delight in beauty illustrates the meaning given to practical reasoning and its absolute dominance in the life of the spirit.

Este ensayo propone las tesis siguientes. i) Se ha producido un cambio de conciencia de nuestro pasado filosófico en los últimos decenios. ii) A ello ha contribuido tanto la asimilación de la filosofía continental y anglosajona como la investigación sobre la filosofía española llevada a cabo en las universidades de Madrid, Granada, Murcia, Oviedo, Salamanca, entre otras. iii) La filosofía española tiene un futuro prometedor tanto en investigación como en docencia.

ÁNGEL GONZÁLEZ GARCÍA: Arte y Terror, Barcelona, Mudito & Co, 2008, 196 pp.

El presente trabajo explora las características con las que Immanuel Kant determina qué es el sentimiento de lo bello experimentado en la naturaleza y en el arte. Tomando como punto de partida algunos elementos del surgimiento de la Estética en el siglo XVIII, se concentra en el estudio del trabajo artístico y muestra cómo el proceso creativo del artista se fundamenta en la producción y no en la reproducción mimética de la naturaleza. Con el propósito de explicar este tránsito, (...) se revisan las reflexiones de uno de los antecesores de Kant: Moses Mendelssohn. Además, se señala cómo ambos pensadores divergen en sus teorías estéticas a pesar de que ambos concuerdan en rechazar la mímesis como principio de la producción artística. Finalmente, se determina la experiencia de lo bello como la complacencia en la conformidad a fin sin fin en el que se reproduce el libre juego de las facultades de imaginación y entendimiento, y se atribuye al genio del artista el singular talento de adecuar su obrar en función a dicho juego. (shrink)

El objetivo propuesto en el siguiente trabajo es elucidar cómo desde la finitud de la existencia puede establecerse la problemática de la temporalidad dentro del entramado de pensamiento de Martin Heidegger. Para ello realizaremos un análisis de la conferencia de 1924 Der Begriff der Zeit, uno de los textos que allanan el camino a Sein und Zeit, en lugar de centrar la investigación en la considerada obra magna de Heidegger. Una reflexión acerca de este texto previo permitirá avanzar en el (...) análisis de la existencia al mostrar cómo el tiempo está arraigado en la existencia individual, no como un solipsismo, sino como apertura de posibilidades respecto del mundo (a la postre compartido con los otros). Una descripción fenomenológica de la muerte posibilitará la apertura al mundo, definiendo una temporalidad existencial que incluye no sólo al instante presente, sino también al pasado (concebido bajo la forma del «haber-sido») y al futuro. ---- The aim of the following paper is to elucidate how, from the finitude of existence, the problematic of temporality can be established within the framework of Martin Heidegger's thought. To this end, we will analyse the 1924 lecture Der Begriff der Zeit, one of the texts that pave the way for Sein und Zeit, instead of focusing our investigation on Heidegger's considered masterpiece. A reflection on this earlier text will advance the analysis of existence by showing how time is rooted in individual existence, not as a solipsism, but as an opening of possibilities with respect to the world (ultimately shared with others). A phenomenological description of death will make it possible to open up to the world, defining an existential temporality that includes not only the present instant, but also the past (conceived in the form of "having-been") and the future. (shrink)

Con la entrada en el Collège de France, en 1953, Merleau-Ponty comienza una reflexión sobre el problema de la filosofía que no cesa hasta sus últimos cursos en la célebre institución. Termina su conferencia, Elogio de la filosofía, poniendo énfasis en la filosofía como expresión, a la luz de las aportaciones de la lingüística, y sobre la voluntad de hablar del filósofo. Ni una palabra sobre la fenomenología y el existencialismo en esta ocasión. Pero seis años más tarde elogia la (...) filosofía de la existencia, como mirada al mundo de una época y sus problemas. Dedica los últimos cursos en el Collège a justificar la posibilidad de la filosofía, a partir de Husserl sobre todo; entiende que la nueva filosofía, como interrogación del saber (de los saberes) y del ser, es por ello una nueva ontología. (shrink)

Este artículo presenta una lectura de los números 14 a 16 de la Constitución Dogmática Lumen gentium, sobre la posibilidad de salvación para los no-católicos, dentro del marco de la “hermenéutica de la reforma en la continuidad”, propuesta por el papa Benedicto xvi. En diálogo con los teólogos que han tratado este tema desde el Concilio Vaticano ii, se analiza aquí las líneas de continuidad e innovación que se encuentran en la Lumen gentium, identificando los elementos doctrinales esenciales del axioma (...) extra ecclesiam nulla salus y describiendo la nueva síntesis operada en el Concilio. (shrink)

En el presente artículo me propongo, en primer lugar, exponer los aspectos que determinan una polaridad y un contraste entre lo bello y lo sublime a lo largo del siglo XVIII. En segundo lugar, mostrar que esa tensión constante no implicó una oclusión, contradicción, o superación de una estética respecto de otra. Por último, intentaré dar cuenta de los alcances éticos que fue adquiriendo lo sublime, lo cual permite pensar esta noción como un sentimiento espiritual-moral de reunificación y elevación (...) que trasciende las fronteras del gusto y lo meramente bello. In this paper, firstly, I propose to show the aspects that determine a polarity and a contrast between the beautiful and the sublime throughout the 18th century. Secondly, I will maintain that this constant tension did not mean an occlusion, contradiction, or overcoming of an aesthetic on the other. Finally, I will try to account of the ethical scope was acquiring the sublime, which suggests this notion as a spiritual-moral feeling of reunification and elevation beyond the boundaries of taste and the merely beautiful. (shrink)

The beating of Rodney King and the resulting riots in South Central Los Angeles. The violent clash between Hasidim and African-Americans in Crown Heights. The boats of Haitian refugees being turned away from the Land of Opportunity. These are among the many racially-charged images that have burst across our television screens in the last year alone, images that show that for all our complacent beliefs in a melting-pot society, race is as much of a problem as ever in America. In (...) this vastly important, widely-acclaimed volume, Kwame Anthony Appiah, a Ghanaian philosopher who now teaches at Harvard, explores, in his words, "the possibilities and pitfalls of an African identity in the late twentieth century." In the process he sheds new light on what it means to be an African-American, on the many preconceptions that have muddled discussions of race, Africa, and Afrocentrism since the end of the nineteenth century, and, in the end, to move beyond the idea of race. (shrink)

En la primera parte de este artículo, el autor, sirviéndose de muchos elementos del comentario de Pelagio a la carta a los Romanos, estudia si Pelagio fue solo un moralista o también un teólogo y en qué grado lo fue. En la segunda parte, se centra en la teología contenida en el comentario de Pelagio a la carta a los Romanos. El artículo se limita al primer Pelagio: el anterior a la controversia que lo hizo famoso en la teología occidental.

En esta contribución mía en ocasión de los cien años de la adhesión de Edith Stein a la Iglesia católica, deseo volver a proponer extractos de mi último libro que le he dedicado a ella: Assonanze e dissonanze. Dal Diario di Edith Stein (Mimesis, Milán, 2021), en el que vuelvo a recorrer toda su existencia humana e intelectual, imaginando haber encontrado un diario suyo, que en realidad he reconstruido partiendo de su historia de una familia judía, su epistolario, en particular (...) el que sostiene con Roman Ingarden y de sus obras. Ya que el libro ha sido escrito durante el periodo de la pandemia en la que en Italia estuvimos obligados a permanecer en casa desde marzo hasta mayo de 2020, entrelacé mi diario de esos largos días con el de Edith Stein. Muestro aquí algunas páginas extraídas del capítulo V dedicado a su conversión y muestro paralelamente su camino espiritual e intelectual: qué sucedía en su alma y cómo eso se reflejaba en sus libros, en particular, el «escrito secreto» sobre la religión, Libertad y gracia, y su Introducción a la filosofía. (shrink)

Este artículo aborda la contextualización de la ética de Butler en un marco teórico que da por supuesta la perspectiva deconstructiva y que, por su parte, es reconstruido de acuerdo a dos criterios, las nociones de “matriz disciplinal” y de “paradigma”. Mediante ellas se trata de proporcionar un sistema de conceptos o categorías usuales en la teoría ética en general, pero redefinidas en términos butlerianos. Estas categorías a las que nos referimos son la acción, los sujetos, los juicios y los (...) criterios morales y, que, aplicadas a la ética de Butler, dan lugar a una ética precaria en la que la humanidad normativa se revela como imposible universalmente y, por tanto, no puede ser utilizada como “fundamento” de un juicio moral universal. Por ejemplo, la que se sugiere mediante las manifestaciones de duelo por la humanidad de “los nuestros”, víctimas de la violencia, de las que queda excluida estructuralmente la humanidad de “los otros”. (shrink)

En este artículo nos proponemos indagar acerca del lugar y significado que asume la categoría de autonomía estética en lo que Hegel denomina “consideración liberal de lo bello”. A tales fines, analizamos los aspectos de su teoría de la religión del arte, cuyo modelo puede encontrarse en la organización ético-política de la polis griega, así como también los presupuestos filosóficos de su célebre teorema acerca del carácter pasado del arte “en su determinación suprema”. La hipótesis que nos guía en (...) esta lectura sostiene que la estética hegeliana se encuentra tensionada por un movimiento doble que impide ubicar al arte en un lugar fijo: al mismo tiempo en que sostiene la necesidad de una categoría de libertad para la determinación conceptual de lo bello, ella es motivo de una constante complejización por una perspectiva que la excede. Esa perspectiva filosófico-histórica se fundamenta en una categoría del sujeto moral que justifica la interpretación del arte como medio de tránsito hacia figuras más avanzadas del espíritu. (shrink)

L'A. studia il concetto della perfezione umana nei primi commenti sull'Etica Nicomachea: prende in considerazione in particolare l'anonimo commento conservato in Napoli, BN, III.G.8, il testo pubblicato in Le cours sur l'«Ethica nova d'un maitre ès Arts de Paris , edito da R.A. Gauthier , la Divisio scientiarum di Arnulfo Provinciale, il commento attribuito erroneamente a Peckham e quello ascritto a Kilwardby. Questi commentatori si soffermarono sul significato della beatitudine imperfetta, la causa della felicità, la differenza tra virtù morali ed (...) intellettuali. A causa dell'indisponibilità dell'intero testo, e dell'ottica cristiana con cui essi lo affrontavano, convinti che fosse impossibile trovare la perfetta realizzazione umana nel mondo naturale, essi non videro una sostanziale soluzione di continuità tra la prospettiva aristotelica e il concetto di beatitudine, intesa come unione intellettuale con Dio. (shrink)